PER C.

E' soffice questa neve
caduta leggera prima dell'alba
Siamo i primi
le nostre orme in questo parco sconosciuto
e tu bambina ridi giocando, come mai prima.

E' calda questa sabbia
e tiepido questo tramonto
su quest'isola piccola ed enorme
racchiusa nelle pagine di un regalo,
il sapore di un'altra vita.

E' limpida questa pioggia
che muta le forme delle mura davanti a noi
con lampi vermiglio
come un binaco e nero fuori fuoco
e fuori dal tempo.

Sono sconosciute le strade di questa città;
fingendo di saperle
mi stringo più forte a te,
con l'aria che mi accarezza il viso
scopro un mondo mai visto.

Come un mondo perfetto
guardavo queste forme muoversi nella penombra
una luce distante, l'ultima
e il primo colore è già svanito
ora c'è soltanto la notte.

The American, la recensione

Anton Corbjin, regista di questo bel film, è un famoso fotografo, autore tra l'altro di numerosi e suggestivi (per me "suggestivi" è l'aggettivo giusto) video dei Depeche Mode e U2 e di numerosi ritratti di pop stars apparsi sulle copertine di magazine internazionali. Con una profonda fascinazione per il mondo della musica e del suo imprescindibile star system, nel 2007 realizza "Control", bellissimo film biografico in B&W con protagonista Ian Curtis, leader dei Joy Division, morto suicida  all'età di 23 anni.

Con un background simile, stupisce quindi la decisione di Corbjin di dirigere un film di genere come questo "The American", con una stella del cinema come George Clooney; sembra un progetto distante anni luce dalla sua poetica musical-cool ed invece ecco che l'autore che è in lui ci stupisce nuovamente realizzando un film malinconico e senza speranza, appassionante nonostante il ritmo lento e concentrato.

L'incipit disorienta immediatamente: in una bella e luminosa mattina invernale, Clooney/Jack e la sua amata compagna escono per una passeggiata nella innevata campagna svedese: qualche sguardo, un sorriso, poche parole, mano nella mano; ecco però che un cecchino appostato prende la mira e prova ad uccidere i due, ma sbaglia mira e quello per lui sarà un errore fatale. Jack infatti prende, nascosta nella tasca del cappotto, una pistola e, con stupore misto a spavento della sua compagna, fredda senza pietà il killer. Chiede alla donna interdetta quindi di correre ad avvisare la polizia ma quando lei si volta, lui con occhi di ghiaccio e senza esitazione spara anche a lei.
Il nucleo della psicologia del protagonista è quindi presto rivelato: Jack è un serial killer tenebroso e solitario, continuamente e pericolosamente in bilico tra la sua "disciplina" di assassino su commissione e la voglia (riscatto?) di abbandonare tutto alla ricerca di sentimenti "umani".

Inseguito da killers pronti a tutto pur di eliminarlo e dietro consiglio del suo datore di lavoro/procuratore, fugge dalla neve della Svezia rifugiandosi in un piccolo borgo sulle colline abruzzesi, Castelvecchio. Tra le strette e diroccate strade del paese, Jack si finge un improbabile fotografo, fa conoscenza con il parroco, figura dolente e saggia, e con il meccanico, figlio illegittimo del religioso; ma sopratutto incontra e s'innamora di una prostituta, pronto per lei a lasciare il suo spietato lavoro per un futuro da uomo libero e "normale". Ma il passato incombe, ed ecco giungere un nuovo incarico, l'ultimo: fabbricare un micidiale fucile di precisione per una misteriosa e sensuale collega...

Questa in sintesi la trama, che si dipana lentamente spiando momento per momento i gesti e gli sguardi dei protagonisti, trovando purtroppo come unico momento debole del film la storia d'amore tra Jack e la prostituta; troppo frivola e immatura lei per essere il vero trigger di un cambiamento così radicale nella vita del protagonista.

Tecnicamente il film è perfetto: recitazione intensa ed equilibrata, musiche poco invadenti, fotografia con le tipiche luci basate sui colori primari (come abbiamo ammirato più volte nei videoclips del regista), ambientazioni suggestive e di rara bellezza.




Il mio voto: 3/5

Bomarzo, il "Parco dei Mostri"

Ecco alcuni scatti da una recente visita a Bomarzo, al cosidetto "Parco dei Mostri".

"Il parco dei Mostri di Bomarzo fu ideato dall'architetto Pirro Ligorio (completò San Pietro dopo la morte di Michelangelo e realizzò Villa d'Este a Tivoli) su commisione del Principe Pier Francesco Orsini detto Vicino "sol per sfogare il core" rotto per la morte della moglie Giulia Farnese. Il parco nacque nel 1552 come "Villa delle meraviglie" per essere un'opera unica al mondo. Poi un lungo oblio fino al 1954 quando il Parco dei Mostri venne acquistato dal Sig. Giovanni Bettini che, con amorevole cura lo ristrutturato rendendolo opera unica al mondo..."

Info: le immagini sono riprese con la Canon 5D MkII e prime lense 50 mm/F1.8, post-produzione con Photoshop CS5. (Cliccare sulle immagini per ingrandirle),

Paradiso + Inferno, la recensione

"Certi incontri ti cambiano la vita" recita in maniera appropriata il sottotitolo di questo film diretto nel 2006 dal semisconosciuto Neil Armfield ed interpretato da Heath Ledger e Abbie Cornish (la Fanny Brawne di "Bright Star"), storia di due tossici belli e dannati e della loro progressiva discesa agli inferi.

Il film è infatti suddiviso schematicamente in 3 parti: paradiso, terra ed inferno. Nella pima parte facciamo la conoscenza di Danny e Candy, i due protagonisti, del loro amore fatto di tenerezza, tuffi in piscina ed eroina; nella seconda parte l'idillio finisce e i due si trovano ad affrontare difficoltà terrene come la carenza cronica di denaro, notifiche di sfratto, incomprensioni reciproche, gli scontri sempre più frequenti con i genitori di lei, l'arrivo di una gravidanza inaspettata, lei che è costretta a prostituirsi e lui ad improvvisarsi ladro ingegnoso ma un pò impacciato... fino a sprofondare nell'inferno più buio con i tentativi falliti di disintossicazione, il metadone, la pazzia di lei... e quindi dritti verso un finale che vorrebbe essere strappalacrime ma che risulta tuttavia un pò algido.

Questo è infatti a mio avviso il problema del film, una certa programmaticità che rende la pellicola troppo didascalica e prevedibile, dove, nonostante la buona interpretazione degli attori, latita visibilmente l'emozione. 

Il mio voto: 2/5

Evan Kafka, il portfolio

Oggi presento il portfolio di un fotografo di New York, Evan Kafka. Degni di nota sono i suoi ritratti "adulti", in particolare i ritratti femminili "over 30": infatti, grazie ad una sapiente post-produzione, riesce a ritrarre volti femminili non più giovanissimi con notevole risalto dei dettagli (rughe comprese) senza tuttavia risultare sgradevoli.
Le sue immagini sono iperrealiste, espressive, spesso malinconiche, con una piacevole alternanza di colori saturi e toni desaturati.

Screenshot del suo website

Qui il link per il suo portfolio

Somewhere, la recensione.

L'incipit spiega molto: una Ferrari nera, in un circuito automobilistico privato, gira in cerchio, ossessivamente, per circa due minuti; l'essenza del film è qui, nell'insensatezza del gesto c'è tutta la vacuità e la solitudine della vita del protagonista.

Il plot del film in sè è infatti molto semplice, quasi banale: l'esistenza vuota e nichilista di un attore di successo viene messa in crisi dall'arrivo della figlioletta undicenne in cerca di affetti e valori non ancora disillusi dal cinismo della vita.
Lui, il protagonista, è un giovane attore della Hollywood più trash, depresso e anaffettivo, che trascorre tutte le sue giornate in non-luoghi impersonali (le camere di albergo), assumendo dosi di Propecia, Prozac, birra e Playstation e gustandosi spettacoli privati di lapdance ma addormentandosi spesso sul più bello...
Lei è la figlia minorenne, già inquadrata in un modello di vita senza scampo fatto di lusso e competizione,  impegnata la mattina a ricreare con il padre un tentativo di micro-famiglia preparando per lui gustose colazioni salvo poi rendersi conto, nel resto della giornata, del'impossibilità di ricevere vero affetto da parte di chi la circonda (madre compresa).

Lo sviluppo della vicenda è intenso e coinvolgente, la trama con le sue scosse emotive si dipana quasi esclusivamente attraverso le immagini: ciò che vediamo sullo schermo esprime tutto, le parole sono solo delle cornici. Assistiamo quindi alla progressiva frattura (come il suo braccio) del mondo del protagonista apparentemente perfetto, fatto di lusso, soldi, donne e motori e che progressivamente si trasforma nell'incubo peggiore, il non-luogo di ogni valore e sentimento.

Bravi gli attori, semplici ma eloquenti le inquadrature e la fotografia, niente temi musicali ma solo canzoni efficaci nel contesto, insomma un bel film per emozionarsi e riflettere.

Qui la tracklist della colonna sonora:
01.  Phoenix  - “Love Like a Sunset Part I”   (vedi)
02. William Storkson - “Ghandi Fix”
03. Foo Fighters - “My Hero”      (vedi)

04. The Police - “So Lonely”
05. Amerie- “ 1 Thing”      (vedi)
06 . T.Rex - “20th Century Boy” 
07. Gwen Stefani - “Cool”
08. Paolo Jannacci - “Che si fa”
09. Romulo - “Teddy Bear”
10. Kiss - “Love Theme From Kiss”
11. The Strokes - “I’ll Try Anything Once”    (vedi)
12. Sebastian Tellier - “Look”                            (vedi)
13. Bryan Ferry - “Smoke Gets In Your Eyes”(vedi)
14. William Storkson - “Massage Music”
15. Phoenix - “ Love Like A Sunset Part II” 

Il mio voto: 3/5

I Mercenari, la recensione

Trasportato dal vento delle buone (buone???) recensioni americane, sbarca anche sui nostri schermi l'ennesima, violenta, ressurrezione del "Rambo/Rocky per sempre" Sylvester Stallone con questo mediocre buddy-movie intitolato "I Mercenari", totalmente ideato a tavolino e intriso di falso amarcord.

Il piano: rimpatriare action-star del passato, pagarli bene (ecco i veri mercenari), addizionare qualche redivivo e qualche stellina recente, aggiungere machismo, capelli tinti, rughe nascoste da centimetri di fondotinta e cerone, battute risibili di un'autoironia scontata ed incorniciare il tutto in una trama impossibile.
Ecco così la storia di questo gruppo di sicari (Stallone stesso, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke...), assoldati da un agente della CIA (Bruce Willis) per liberare un isola del sudamerica dall'egemonia di un incerto dittatore. Questo è tutto.

Completano il cast  Mickey Rourke, che sembra appena emigrato da Iron Man 2 con la pistola del tatuatore al posto delle fruste elettriche, Dolph Lundgren (il più "simpatico" del film perche sue le battute più insulse) e c'è anche il cameo di un bolso e truccatissimo Arnold Schwarzenegger, al ritorno sulle scene per una breve vacanza dal suo ruolo di governatore della California, impegnato com'è a difendere la pena di morte esercitata nel suo stato!

La battuta più "illuminante" del film?:
"Tu stai zitto, acaro" (Dolph Lundgren)

Qui la simulazione dell'accoltellamento nel campo da basket
Qui il famigerato incontro tra Stallone e Schwarzenegger, con la benedizione di Mr Church (Bruce Willis).

Il mio voto: 2/5

Saturnia

Oggi posto alcune foto scattate durante un recente viaggio a Saturnia, nella Maremma toscana. Le immagini sono riprese con la Canon 5D MkII e prime lense 50 mm/F1.8, post-produzione con Photoshop CS5.

Cliccare sulle immagini per ingrandirle.