PER C.
E' soffice questa neve
caduta leggera prima dell'alba
Siamo i primi
le nostre orme in questo parco sconosciuto
e tu bambina ridi giocando, come mai prima.
E' calda questa sabbia
e tiepido questo tramonto
su quest'isola piccola ed enorme
racchiusa nelle pagine di un regalo,
il sapore di un'altra vita.
E' limpida questa pioggia
che muta le forme delle mura davanti a noi
con lampi vermiglio
come un binaco e nero fuori fuoco
e fuori dal tempo.
Sono sconosciute le strade di questa città;
fingendo di saperle
mi stringo più forte a te,
con l'aria che mi accarezza il viso
scopro un mondo mai visto.
Come un mondo perfetto
guardavo queste forme muoversi nella penombra
una luce distante, l'ultima
e il primo colore è già svanito
ora c'è soltanto la notte.
martedì 21 settembre 2010
martedì 14 settembre 2010
The American, la recensione
Anton Corbjin, regista di questo bel film, è un famoso fotografo, autore tra l'altro di numerosi e suggestivi (per me "suggestivi" è l'aggettivo giusto) video dei Depeche Mode e U2 e di numerosi ritratti di pop stars apparsi sulle copertine di magazine internazionali. Con una profonda fascinazione per il mondo della musica e del suo imprescindibile star system, nel 2007 realizza "Control", bellissimo film biografico in B&W con protagonista Ian Curtis, leader dei Joy Division, morto suicida all'età di 23 anni.
Con un background simile, stupisce quindi la decisione di Corbjin di dirigere un film di genere come questo "The American", con una stella del cinema come George Clooney; sembra un progetto distante anni luce dalla sua poetica musical-cool ed invece ecco che l'autore che è in lui ci stupisce nuovamente realizzando un film malinconico e senza speranza, appassionante nonostante il ritmo lento e concentrato.
L'incipit disorienta immediatamente: in una bella e luminosa mattina invernale, Clooney/Jack e la sua amata compagna escono per una passeggiata nella innevata campagna svedese: qualche sguardo, un sorriso, poche parole, mano nella mano; ecco però che un cecchino appostato prende la mira e prova ad uccidere i due, ma sbaglia mira e quello per lui sarà un errore fatale. Jack infatti prende, nascosta nella tasca del cappotto, una pistola e, con stupore misto a spavento della sua compagna, fredda senza pietà il killer. Chiede alla donna interdetta quindi di correre ad avvisare la polizia ma quando lei si volta, lui con occhi di ghiaccio e senza esitazione spara anche a lei.
Il nucleo della psicologia del protagonista è quindi presto rivelato: Jack è un serial killer tenebroso e solitario, continuamente e pericolosamente in bilico tra la sua "disciplina" di assassino su commissione e la voglia (riscatto?) di abbandonare tutto alla ricerca di sentimenti "umani".
Inseguito da killers pronti a tutto pur di eliminarlo e dietro consiglio del suo datore di lavoro/procuratore, fugge dalla neve della Svezia rifugiandosi in un piccolo borgo sulle colline abruzzesi, Castelvecchio. Tra le strette e diroccate strade del paese, Jack si finge un improbabile fotografo, fa conoscenza con il parroco, figura dolente e saggia, e con il meccanico, figlio illegittimo del religioso; ma sopratutto incontra e s'innamora di una prostituta, pronto per lei a lasciare il suo spietato lavoro per un futuro da uomo libero e "normale". Ma il passato incombe, ed ecco giungere un nuovo incarico, l'ultimo: fabbricare un micidiale fucile di precisione per una misteriosa e sensuale collega...
Questa in sintesi la trama, che si dipana lentamente spiando momento per momento i gesti e gli sguardi dei protagonisti, trovando purtroppo come unico momento debole del film la storia d'amore tra Jack e la prostituta; troppo frivola e immatura lei per essere il vero trigger di un cambiamento così radicale nella vita del protagonista.
Tecnicamente il film è perfetto: recitazione intensa ed equilibrata, musiche poco invadenti, fotografia con le tipiche luci basate sui colori primari (come abbiamo ammirato più volte nei videoclips del regista), ambientazioni suggestive e di rara bellezza.
Il mio voto: 3/5
L'incipit disorienta immediatamente: in una bella e luminosa mattina invernale, Clooney/Jack e la sua amata compagna escono per una passeggiata nella innevata campagna svedese: qualche sguardo, un sorriso, poche parole, mano nella mano; ecco però che un cecchino appostato prende la mira e prova ad uccidere i due, ma sbaglia mira e quello per lui sarà un errore fatale. Jack infatti prende, nascosta nella tasca del cappotto, una pistola e, con stupore misto a spavento della sua compagna, fredda senza pietà il killer. Chiede alla donna interdetta quindi di correre ad avvisare la polizia ma quando lei si volta, lui con occhi di ghiaccio e senza esitazione spara anche a lei.
Il nucleo della psicologia del protagonista è quindi presto rivelato: Jack è un serial killer tenebroso e solitario, continuamente e pericolosamente in bilico tra la sua "disciplina" di assassino su commissione e la voglia (riscatto?) di abbandonare tutto alla ricerca di sentimenti "umani".
Inseguito da killers pronti a tutto pur di eliminarlo e dietro consiglio del suo datore di lavoro/procuratore, fugge dalla neve della Svezia rifugiandosi in un piccolo borgo sulle colline abruzzesi, Castelvecchio. Tra le strette e diroccate strade del paese, Jack si finge un improbabile fotografo, fa conoscenza con il parroco, figura dolente e saggia, e con il meccanico, figlio illegittimo del religioso; ma sopratutto incontra e s'innamora di una prostituta, pronto per lei a lasciare il suo spietato lavoro per un futuro da uomo libero e "normale". Ma il passato incombe, ed ecco giungere un nuovo incarico, l'ultimo: fabbricare un micidiale fucile di precisione per una misteriosa e sensuale collega...
Questa in sintesi la trama, che si dipana lentamente spiando momento per momento i gesti e gli sguardi dei protagonisti, trovando purtroppo come unico momento debole del film la storia d'amore tra Jack e la prostituta; troppo frivola e immatura lei per essere il vero trigger di un cambiamento così radicale nella vita del protagonista.
Tecnicamente il film è perfetto: recitazione intensa ed equilibrata, musiche poco invadenti, fotografia con le tipiche luci basate sui colori primari (come abbiamo ammirato più volte nei videoclips del regista), ambientazioni suggestive e di rara bellezza.
Il mio voto: 3/5
lunedì 13 settembre 2010
Bomarzo, il "Parco dei Mostri"
Ecco alcuni scatti da una recente visita a Bomarzo, al cosidetto "Parco dei Mostri".
"Il parco dei Mostri di Bomarzo fu ideato dall'architetto Pirro Ligorio (completò San Pietro dopo la morte di Michelangelo e realizzò Villa d'Este a Tivoli) su commisione del Principe Pier Francesco Orsini detto Vicino "sol per sfogare il core" rotto per la morte della moglie Giulia Farnese. Il parco nacque nel 1552 come "Villa delle meraviglie" per essere un'opera unica al mondo. Poi un lungo oblio fino al 1954 quando il Parco dei Mostri venne acquistato dal Sig. Giovanni Bettini che, con amorevole cura lo ristrutturato rendendolo opera unica al mondo..."
Info: le immagini sono riprese con la Canon 5D MkII e prime lense 50 mm/F1.8, post-produzione con Photoshop CS5. (Cliccare sulle immagini per ingrandirle),
"Il parco dei Mostri di Bomarzo fu ideato dall'architetto Pirro Ligorio (completò San Pietro dopo la morte di Michelangelo e realizzò Villa d'Este a Tivoli) su commisione del Principe Pier Francesco Orsini detto Vicino "sol per sfogare il core" rotto per la morte della moglie Giulia Farnese. Il parco nacque nel 1552 come "Villa delle meraviglie" per essere un'opera unica al mondo. Poi un lungo oblio fino al 1954 quando il Parco dei Mostri venne acquistato dal Sig. Giovanni Bettini che, con amorevole cura lo ristrutturato rendendolo opera unica al mondo..."
Info: le immagini sono riprese con la Canon 5D MkII e prime lense 50 mm/F1.8, post-produzione con Photoshop CS5. (Cliccare sulle immagini per ingrandirle),
sabato 11 settembre 2010
Paradiso + Inferno, la recensione
"Certi incontri ti cambiano la vita" recita in maniera appropriata il sottotitolo di questo film diretto nel 2006 dal semisconosciuto Neil Armfield ed interpretato da Heath Ledger e Abbie Cornish (la Fanny Brawne di "Bright Star"), storia di due tossici belli e dannati e della loro progressiva discesa agli inferi.
Il film è infatti suddiviso schematicamente in 3 parti: paradiso, terra ed inferno. Nella pima parte facciamo la conoscenza di Danny e Candy, i due protagonisti, del loro amore fatto di tenerezza, tuffi in piscina ed eroina; nella seconda parte l'idillio finisce e i due si trovano ad affrontare difficoltà terrene come la carenza cronica di denaro, notifiche di sfratto, incomprensioni reciproche, gli scontri sempre più frequenti con i genitori di lei, l'arrivo di una gravidanza inaspettata, lei che è costretta a prostituirsi e lui ad improvvisarsi ladro ingegnoso ma un pò impacciato... fino a sprofondare nell'inferno più buio con i tentativi falliti di disintossicazione, il metadone, la pazzia di lei... e quindi dritti verso un finale che vorrebbe essere strappalacrime ma che risulta tuttavia un pò algido.
Questo è infatti a mio avviso il problema del film, una certa programmaticità che rende la pellicola troppo didascalica e prevedibile, dove, nonostante la buona interpretazione degli attori, latita visibilmente l'emozione.
Questo è infatti a mio avviso il problema del film, una certa programmaticità che rende la pellicola troppo didascalica e prevedibile, dove, nonostante la buona interpretazione degli attori, latita visibilmente l'emozione.
Il mio voto: 2/5
giovedì 9 settembre 2010
Evan Kafka, il portfolio
Oggi presento il portfolio di un fotografo di New York, Evan Kafka. Degni di nota sono i suoi ritratti "adulti", in particolare i ritratti femminili "over 30": infatti, grazie ad una sapiente post-produzione, riesce a ritrarre volti femminili non più giovanissimi con notevole risalto dei dettagli (rughe comprese) senza tuttavia risultare sgradevoli.
Le sue immagini sono iperrealiste, espressive, spesso malinconiche, con una piacevole alternanza di colori saturi e toni desaturati.
Qui il link per il suo portfolio
Le sue immagini sono iperrealiste, espressive, spesso malinconiche, con una piacevole alternanza di colori saturi e toni desaturati.
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| Screenshot del suo website |
Qui il link per il suo portfolio
lunedì 6 settembre 2010
Somewhere, la recensione.
Il plot del film in sè è infatti molto semplice, quasi banale: l'esistenza vuota e nichilista di un attore di successo viene messa in crisi dall'arrivo della figlioletta undicenne in cerca di affetti e valori non ancora disillusi dal cinismo della vita.
Lui, il protagonista, è un giovane attore della Hollywood più trash, depresso e anaffettivo, che trascorre tutte le sue giornate in non-luoghi impersonali (le camere di albergo), assumendo dosi di Propecia, Prozac, birra e Playstation e gustandosi spettacoli privati di lapdance ma addormentandosi spesso sul più bello...
Lei è la figlia minorenne, già inquadrata in un modello di vita senza scampo fatto di lusso e competizione, impegnata la mattina a ricreare con il padre un tentativo di micro-famiglia preparando per lui gustose colazioni salvo poi rendersi conto, nel resto della giornata, del'impossibilità di ricevere vero affetto da parte di chi la circonda (madre compresa).
Lo sviluppo della vicenda è intenso e coinvolgente, la trama con le sue scosse emotive si dipana quasi esclusivamente attraverso le immagini: ciò che vediamo sullo schermo esprime tutto, le parole sono solo delle cornici. Assistiamo quindi alla progressiva frattura (come il suo braccio) del mondo del protagonista apparentemente perfetto, fatto di lusso, soldi, donne e motori e che progressivamente si trasforma nell'incubo peggiore, il non-luogo di ogni valore e sentimento.
Bravi gli attori, semplici ma eloquenti le inquadrature e la fotografia, niente temi musicali ma solo canzoni efficaci nel contesto, insomma un bel film per emozionarsi e riflettere.
Qui la tracklist della colonna sonora:
01. Phoenix - “Love Like a Sunset Part I” (vedi)
02. William Storkson - “Ghandi Fix”
03. Foo Fighters - “My Hero” (vedi)
04. The Police - “So Lonely”
05. Amerie- “ 1 Thing” (vedi)
06 . T.Rex - “20th Century Boy”
07. Gwen Stefani - “Cool”
08. Paolo Jannacci - “Che si fa”
09. Romulo - “Teddy Bear”
10. Kiss - “Love Theme From Kiss”
11. The Strokes - “I’ll Try Anything Once” (vedi)
12. Sebastian Tellier - “Look” (vedi)
13. Bryan Ferry - “Smoke Gets In Your Eyes”(vedi)
14. William Storkson - “Massage Music”
15. Phoenix - “ Love Like A Sunset Part II”
Il mio voto: 3/5
sabato 4 settembre 2010
I Mercenari, la recensione
Il piano: rimpatriare action-star del passato, pagarli bene (ecco i veri mercenari), addizionare qualche redivivo e qualche stellina recente, aggiungere machismo, capelli tinti, rughe nascoste da centimetri di fondotinta e cerone, battute risibili di un'autoironia scontata ed incorniciare il tutto in una trama impossibile.
Ecco così la storia di questo gruppo di sicari (Stallone stesso, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke...), assoldati da un agente della CIA (Bruce Willis) per liberare un isola del sudamerica dall'egemonia di un incerto dittatore. Questo è tutto.
Completano il cast Mickey Rourke, che sembra appena emigrato da Iron Man 2 con la pistola del tatuatore al posto delle fruste elettriche, Dolph Lundgren (il più "simpatico" del film perche sue le battute più insulse) e c'è anche il cameo di un bolso e truccatissimo Arnold Schwarzenegger, al ritorno sulle scene per una breve vacanza dal suo ruolo di governatore della California, impegnato com'è a difendere la pena di morte esercitata nel suo stato!
La battuta più "illuminante" del film?:
"Tu stai zitto, acaro" (Dolph Lundgren)
Qui la simulazione dell'accoltellamento nel campo da basket
Qui il famigerato incontro tra Stallone e Schwarzenegger, con la benedizione di Mr Church (Bruce Willis).
Il mio voto: 2/5
giovedì 2 settembre 2010
Saturnia
Oggi posto alcune foto scattate durante un recente viaggio a Saturnia, nella Maremma toscana. Le immagini sono riprese con la Canon 5D MkII e prime lense 50 mm/F1.8, post-produzione con Photoshop CS5.
Cliccare sulle immagini per ingrandirle.
Cliccare sulle immagini per ingrandirle.
martedì 31 agosto 2010
Touching The Void, la recensione
Un pò di ghiaccio a raffreddare queste calde serate estive?Allora gustatevi questo bellissimo docu-fiction del 2005 di Kevin MacDonald, "Touching the void", titolo italiano "La morte sospesa".
E' la storia, vera, di due giovani alpinisti, Joe Simpson e Simon Yates, che nel pieno della loro giovane età e del loro vigore fisico affrontano un impresa apparentemente impossibile: scalare la parete ovest fino alla cima del Siula Grande, una delle più alte vette delle Ande Peruviane. Ovviamente la scalata avrà un epilogo drammatico con uno dei due scalatori, abbandonato dal compagno per necessità, costretto a tornare al campo base da solo, con una gamba fratturata (sinonimo di morte certa in un contesto simile), disidratato, in preda alle allucinazioni e con danni da freddo alle estremità, tra pareti ghiacciate, strapiombi e crepacci.
Anche se il film è raccontato dai due protagonisti (a proposito, attenzione alla loro fisiognomica!) e quindi anche se sappiamo già come andrà a finire, la pellicola resta tuttavia estremamente coinvolgente ed appassionante, un'avventura così trascinante che risulta difficile staccare gli occhi dallo schermo.
Il tema del confronto tra l'uomo e la natura misteriosa ed imperturbabile non è nuovo al cinema come nell'arte in generale, ma qui il concetto è esplicitato compiutamente grazie alle dinamiche umane (la forza di volontà, la capacità di formulare obiettivi, la tenacia, la difficoltà di prendere decisioni, la fiducia nel compagno) in contrapposizione con l'imponenza della montagna, rappresentata come un mondo a parte, con i suoi variegati paesaggi, dinamici e mutevoli, simbolo di una natura meravigliosa ed inattaccabile.
"Devi prendere sempre delle decisioni
anche se sbagli non devi mai rinunciare a scegliere
e se non prendi decisioni, sei finito"
Joe Simpson
Il mio voto: 4/5
venerdì 27 agosto 2010
Salt, la recensione
Una parata dell'inverosimile questo "Salt", action movie di Phillip Noyce (regista brillante al suo esordio con "Ore 10: calma piatta", poi perso in films da mestierante) con Angelina Jolie, in uscita in Italia a fine ottobre, ma gia blockbuster questa estate negli Stati Uniti.
Deja vu a parte, primo fra tutti la trilogia di Jason Bourne, la vicenda è incentrata su una spia russa "dormiente", Evelyn Salt, perfettamente naturalizzata in terra d'America con tanto di marito studioso e cagnolino arruffato, richiamata improvvisamente al dovere per uccidere a pochi giorni di distanza l'uno dall'altro niente meno che il presidente russo e quello USA! Tuttavia, l'assasinio dell'amato marito da parte dei compagni russi farà cambiare prontamente idea ed ideologia alla prima bionda e poi mora Jolie, giusto in tempo per salvare il mondo dalla solita minaccia nucleare.
La locandina inglese qui accanto si chiede "Chi è Salt?". Beh, forse ho svelato troppo della trama e ve l'ho gia detto, ma questo forse è l'unico modo per gustarsi il film: farsi poche domande, lasciare da parte la logica ed abbandonarsi al ritmo del film (ordinario, in verità).
Clicca qui per vedere una scena del film.
Il mio voto: 2/5.
Deja vu a parte, primo fra tutti la trilogia di Jason Bourne, la vicenda è incentrata su una spia russa "dormiente", Evelyn Salt, perfettamente naturalizzata in terra d'America con tanto di marito studioso e cagnolino arruffato, richiamata improvvisamente al dovere per uccidere a pochi giorni di distanza l'uno dall'altro niente meno che il presidente russo e quello USA! Tuttavia, l'assasinio dell'amato marito da parte dei compagni russi farà cambiare prontamente idea ed ideologia alla prima bionda e poi mora Jolie, giusto in tempo per salvare il mondo dalla solita minaccia nucleare.
La locandina inglese qui accanto si chiede "Chi è Salt?". Beh, forse ho svelato troppo della trama e ve l'ho gia detto, ma questo forse è l'unico modo per gustarsi il film: farsi poche domande, lasciare da parte la logica ed abbandonarsi al ritmo del film (ordinario, in verità).
Clicca qui per vedere una scena del film.
Il mio voto: 2/5.
mercoledì 25 agosto 2010
Vincitori del 3° PhotoWalk di Scott Kelby (2010)
Il 16 agosto sono stati annunciati i vincitori del 3° PhotoWalk organizzato da Scott Kelby. Per chi non lo sapesse, questo concorso si svolge in estate, ogni anno, e coinvolge gruppi di fotografi di tutti i paesi del mondo che per una giornata passeggiano lungo le strade della propria città fotografando tutto ciò che ritengono particolarmente interessante.
Ecco la foto vincitrice del Grand Prize:
Il commento alla foto da parte di Kelby è stato: "I knew this would be a finalist the first time I saw it. The tone is amazing, the timing—impeccable. The shadow of the bird, and the way it’s reflected almost makes it look like it’s a different bird altogether. The post processing is great, the composition is on the money, I just absolutely love everything about it. I wish I had taken it, and this is the kind of photographic art I would pay for and hang on my wall. Just an awesome shot!".
Clicca qui per vedere le foto dei vincitori.
Ecco la foto vincitrice del Grand Prize:
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| Photo By Rhys, South Wharf, VIC Australia |
Il commento alla foto da parte di Kelby è stato: "I knew this would be a finalist the first time I saw it. The tone is amazing, the timing—impeccable. The shadow of the bird, and the way it’s reflected almost makes it look like it’s a different bird altogether. The post processing is great, the composition is on the money, I just absolutely love everything about it. I wish I had taken it, and this is the kind of photographic art I would pay for and hang on my wall. Just an awesome shot!".
Clicca qui per vedere le foto dei vincitori.
venerdì 20 agosto 2010
"Inception", la recensione
Finalmente sono riuscito a vedere uno dei film più attesi della prossima stagione cinematografica, "Inception" di Christopher Nolan: sci-fi moderno, tecnologico e metafisico, il film è la storia di un gruppo di "estrattori", ladri moderni che, grazie a tecnologie misteriose ed illegali, riescono ad entrare letteralmente nei sogni (e quindi nel subconscio) del malcapitato di turno rubando così informazioni da rivendere ai migliori acquirenti; ma se è possibile sottrarre informazioni, sarà possibile anche inserire idee nuove in questi veri e propri universi paralleli che sono i sogni in modo da modificare le azioni dei protagonisti? Questa è l'idea di base da cui si muove il film, certo non originalissima in quanto si rifà semplicemente alle teorie sul sogno del padre della psicanalisi, S. Freud: indagare appunto i sogni per "trovare indizi", quindi capire ed eventualmente modificare il comportamento delle persone.
Definibile come un "Ocean's Eleven incontra Matrix con il beneplacito di Freud", Inception è un thriller cerebrale nel senso vero del termine, infatti si svolge in buona parte nei sogni dei protagonisti, con continui rimandi al genere "rapina" e a suggestioni Escheriane.
E veniamo ora alla parte impopolare; lo ammetto, a me il film non è piaciuto molto, per molti motivi: la trama è troppo macchinosa e fredda (un difetto frequente nei film di Nolan) nonostante la struggente storia d'amore inserita per "riscaldare" il film (a me ricorda in parte quella di un altro film con Di Caprio, "Shutter Island", anche se con svolgimenti differenti); troppe parole sono spesso necessarie per spiegare allo spettatore ciò che sta accadendo sullo schermo; le interpretazioni sono buone ma non eccelse ed alcuni personaggi sono fuori parte; le atmosfere, troppo à la Matrix (qui l'universo parallelo sono i sogni, in Matrix la "realtà"); l'idea di addormentarsi per entrare in questo caso nei sogni altrui è già stata visitata recentemente in Avatar.... Insomma, forse per le alte aspettative, un pò una delusione questo "Inception", che resta tuttavia un buon film, interessante ed appassionante, con alcune sequenze suggestive e ben fatte (vedi il passaggio tra le varie profondità del sogno, la caduta del furgone dal ponte al rallentatore - a circa 1000 fps - con le conseguenze sulla gravità delle ambientazioni...).
Qui c'è una scena settacolare del film, ambientata a Parigi, dove il protagonista Di Caprio insegna alla sua giovane apprendista come scoprire l'identità di un sogno.
Il film uscirà in Italia il 24 Settembre, è meriterà forse una seconda visione. Per il momento, il mio voto è 3/5.
E veniamo ora alla parte impopolare; lo ammetto, a me il film non è piaciuto molto, per molti motivi: la trama è troppo macchinosa e fredda (un difetto frequente nei film di Nolan) nonostante la struggente storia d'amore inserita per "riscaldare" il film (a me ricorda in parte quella di un altro film con Di Caprio, "Shutter Island", anche se con svolgimenti differenti); troppe parole sono spesso necessarie per spiegare allo spettatore ciò che sta accadendo sullo schermo; le interpretazioni sono buone ma non eccelse ed alcuni personaggi sono fuori parte; le atmosfere, troppo à la Matrix (qui l'universo parallelo sono i sogni, in Matrix la "realtà"); l'idea di addormentarsi per entrare in questo caso nei sogni altrui è già stata visitata recentemente in Avatar.... Insomma, forse per le alte aspettative, un pò una delusione questo "Inception", che resta tuttavia un buon film, interessante ed appassionante, con alcune sequenze suggestive e ben fatte (vedi il passaggio tra le varie profondità del sogno, la caduta del furgone dal ponte al rallentatore - a circa 1000 fps - con le conseguenze sulla gravità delle ambientazioni...).
Qui c'è una scena settacolare del film, ambientata a Parigi, dove il protagonista Di Caprio insegna alla sua giovane apprendista come scoprire l'identità di un sogno.
Il film uscirà in Italia il 24 Settembre, è meriterà forse una seconda visione. Per il momento, il mio voto è 3/5.
mercoledì 18 agosto 2010
"Day & Night", corto Pixar
In sala, i fortunati spettatori prima di assistere alla proiezione di Toy Story 3, hanno potuto ammirare questo piccolo capolavoro che unisce l'animazione old school con le nuove tecnologie digitali e 3D.
Voglio quindi presentare anche a voi questo bellissimo corto, secondo me (dirò un'eresia?) forse anche migliore del successivo Toy Story 3; ricco di idee e trovate originali, merità più di una visione.
Voglio quindi presentare anche a voi questo bellissimo corto, secondo me (dirò un'eresia?) forse anche migliore del successivo Toy Story 3; ricco di idee e trovate originali, merità più di una visione.
lunedì 16 agosto 2010
Rembrandt svelato?
Oggi vi propongo una ricerca molto interessante condotta da un ricercatore statunitense, Steve di Paola (pubblicata recentemente sul "Massachusetts Institute of Technology's arts and sciences journal"), secondo il quale lo sguardo di un osservatore di fronte ad un ritratto dipinto da Rembrandt si sposterebbe secondo "un percorso" specifico rendendo così piacevole la visione del quadro.
In particolare, aumentando la nitidezza dell'occhio più vicino all'osservatore e rafforzando o sfumando alcuni contorni del mento ( e "giocando" con l'illuminazione del volto), lo sguardo di chi osserva si sposta con un movimento lento e continuo. I ritratti in cui l'occhio dell'osservatore si muove secondo questi percorsi risultano essere più apprezzati, come appunto i ritratti del celebre pittore olandese Rembrandt, a cui si deve quindi per primo l'invenzione di questa tecnica pittorica.
Credo che la comprensione di questi meccanismi sia utile anche a coloro, come me, che si interessano di fotografia (o di pittura) per rendere maggiormente piacevoli i propri ritratti.
Clicca qui per vedere l'articolo completo originale (in inglese).
In particolare, aumentando la nitidezza dell'occhio più vicino all'osservatore e rafforzando o sfumando alcuni contorni del mento ( e "giocando" con l'illuminazione del volto), lo sguardo di chi osserva si sposta con un movimento lento e continuo. I ritratti in cui l'occhio dell'osservatore si muove secondo questi percorsi risultano essere più apprezzati, come appunto i ritratti del celebre pittore olandese Rembrandt, a cui si deve quindi per primo l'invenzione di questa tecnica pittorica.
Credo che la comprensione di questi meccanismi sia utile anche a coloro, come me, che si interessano di fotografia (o di pittura) per rendere maggiormente piacevoli i propri ritratti.
Clicca qui per vedere l'articolo completo originale (in inglese).
sabato 14 agosto 2010
"Blood Simple", di Ethan & Joel Coen
Recentemente ho avuto occasione di rivedere il primo film ufficiale dei fratelli Coen, del 1984, intitolato "Blood Simple" ed ancora una volta mi ha piacevomente coinvolto ed appassionato.
La storia, ambientata in un America Sudista volgare e razzista, vede un losco detective simulare, attraverso una fotografia (malamente) ritoccata, l'omicidio di una moglie adultera e del suo amante e quindi riscuotere la somma dal marito tradito/ mandante. Sembra un classico triangolo in un film di genere, ma la vicenda prenderà una piega drammatica ed a tratti terrificante.
Affacciandosi per la prima volta alla ribalta con il loro stile autoriale ed ipnotico, i fratelli Coen realizzano così la loro personale riflessione sul male, riflessione che ritornerà in anni recenti con l'altrettanto bello "Non è un paese per vecchi". Secondo me però il film si presta a numerose letture: una delle più intriganti è l'interpretazione che tutto il film non sia altro che la metafora dell'impossibilità di comunicare comprensibilmente all'interno di una coppia (il finale del film, da non rivelare ovviamente, lo testimonia in modo drammatico!).
Infine vorrei ricordare come il film, ricco per se di citazioni, è stato a sua volta citato da molti registi a venire; in particolare vorrei addirittura ricordare un video di qualche tempo fa dei Radiohead, "Karma Police", dove viene ripresa la celebre scena del viaggio in macchina notturno (vedi).
Il trailer
Per i cinefili, un'intervista d'annata ai fratelli Coen all'epoca del film (qui).
Voto film: 4/5
La storia, ambientata in un America Sudista volgare e razzista, vede un losco detective simulare, attraverso una fotografia (malamente) ritoccata, l'omicidio di una moglie adultera e del suo amante e quindi riscuotere la somma dal marito tradito/ mandante. Sembra un classico triangolo in un film di genere, ma la vicenda prenderà una piega drammatica ed a tratti terrificante.
Affacciandosi per la prima volta alla ribalta con il loro stile autoriale ed ipnotico, i fratelli Coen realizzano così la loro personale riflessione sul male, riflessione che ritornerà in anni recenti con l'altrettanto bello "Non è un paese per vecchi". Secondo me però il film si presta a numerose letture: una delle più intriganti è l'interpretazione che tutto il film non sia altro che la metafora dell'impossibilità di comunicare comprensibilmente all'interno di una coppia (il finale del film, da non rivelare ovviamente, lo testimonia in modo drammatico!).
Infine vorrei ricordare come il film, ricco per se di citazioni, è stato a sua volta citato da molti registi a venire; in particolare vorrei addirittura ricordare un video di qualche tempo fa dei Radiohead, "Karma Police", dove viene ripresa la celebre scena del viaggio in macchina notturno (vedi).
Il trailer
Per i cinefili, un'intervista d'annata ai fratelli Coen all'epoca del film (qui).
Voto film: 4/5
giovedì 12 agosto 2010
Pitigliano, prime immagini
Pubblico oggi le prime foto scattate in un recente soggiorno a Pitigliano, suggestivo borgo della Maremma, nel sud della Toscana. (Cliccare sulle foto per ingrandire).
mercoledì 11 agosto 2010
Nosferatu, di Warner Herzog
(Ri)visto recentemente, "Nosferatu, il principe della notte" (1979), resta per me un film ancora oggi inquietante e pieno di fascino. La storia del conte Dracula è nota a tutti, la sensualità di un collo da cigno su cui posare labbra e canini in un bacio impellente e liberatorio fa parte ormai dell'immaginario erotico comune.
Liberamente ispirato al Nosferatu del 1922, capolavoro muto diretto da Murnau, il film, con il suo incedere lento e sonnambolico, merita la visione per i suoi innumerevoli pregi, ad iniziare dalle interpretazioni: Klaus Kinski è perfetto e misurato nel ruolo del conte Dracula, recuperando l'originale fisionomia di Nosferatu: testa completamente calva, occhi bistrati di nero, e non i canini aguzzi come l'iconografia classica vuole bensì gli incisivi mediali, come una sorta di roditore (non è un caso che i veri emissari di morte del conte sono i topi, che porteranno la peste nella citta di Wismar, dove è ambientata la seconda parte del film).
La sua interpretazione da spessore al personaggio ritraendolo come un essere solitario, dolente, dal respiro affannato, cronicamente malato, che trova nel bacio/morso l'unica catarsi possibile.
Citiamo poi il bellissimo viso di Isabelle Adjani, impressionista ed onirico, con una recitazione però a tratti un pò troppo teatrale.
Altri punti di merito del film sono: la fotografia (desaturata, ricca in chiaroscuri, con un uso giudizioso del soft focus), le musiche (in particolare l'utilizzo delle sinfonie di Wagner, il "Rheingold Prelude", e Gounod, il "Sanctus"), le scenografie e le ambientazioni (suggestivo l'arrivo nei canali della citta di Wismar, nell'assoluto silenzio dell'alba, della nave deserta con il suo carico di bare, compresa quella del conte; unica traccia di umanità, il capitano, morto, adagiato sul grande timone di legno a cui è legato. Vedi).
Altra scena memorabile, forse la piu' famosa, il bacio/morso finale, liberatorio di una passione a lungo repressa, del conte alla giovane Lucy.
Per gli appassionati, qui, un dietro le quinte del film.
Il mio voto: 4/5
Liberamente ispirato al Nosferatu del 1922, capolavoro muto diretto da Murnau, il film, con il suo incedere lento e sonnambolico, merita la visione per i suoi innumerevoli pregi, ad iniziare dalle interpretazioni: Klaus Kinski è perfetto e misurato nel ruolo del conte Dracula, recuperando l'originale fisionomia di Nosferatu: testa completamente calva, occhi bistrati di nero, e non i canini aguzzi come l'iconografia classica vuole bensì gli incisivi mediali, come una sorta di roditore (non è un caso che i veri emissari di morte del conte sono i topi, che porteranno la peste nella citta di Wismar, dove è ambientata la seconda parte del film).
La sua interpretazione da spessore al personaggio ritraendolo come un essere solitario, dolente, dal respiro affannato, cronicamente malato, che trova nel bacio/morso l'unica catarsi possibile.
Citiamo poi il bellissimo viso di Isabelle Adjani, impressionista ed onirico, con una recitazione però a tratti un pò troppo teatrale.
Altri punti di merito del film sono: la fotografia (desaturata, ricca in chiaroscuri, con un uso giudizioso del soft focus), le musiche (in particolare l'utilizzo delle sinfonie di Wagner, il "Rheingold Prelude", e Gounod, il "Sanctus"), le scenografie e le ambientazioni (suggestivo l'arrivo nei canali della citta di Wismar, nell'assoluto silenzio dell'alba, della nave deserta con il suo carico di bare, compresa quella del conte; unica traccia di umanità, il capitano, morto, adagiato sul grande timone di legno a cui è legato. Vedi).
Altra scena memorabile, forse la piu' famosa, il bacio/morso finale, liberatorio di una passione a lungo repressa, del conte alla giovane Lucy.
Per gli appassionati, qui, un dietro le quinte del film.
Il mio voto: 4/5
domenica 8 agosto 2010
Nuit Blanche
Un bel corto, "Nuit Blanche", retrò ed ultramoderno insieme, sull'energia inespressa in un incontro tra un uomo ed una donna!
Se volete vederlo con un'altra colonna sonora (degli America Dollar), cliccate qui.
Se volete vederlo con un'altra colonna sonora (degli America Dollar), cliccate qui.
mercoledì 4 agosto 2010
Happy Family, recensione
Lo ammetto: sono rimasto piacevolmente sorpreso da Happy Family di Gabriele Salvatores, film che prima della visione aveva per me un appeal pari a zero. Non so perchè, ma non ero assolutamente interessato alla sua visione; ed altrettanto senza apparente motivazione mi sono ritrovato in una sera d'estate davanti alle sue immagini.
Un pò come i personaggi in cerca d'autore di pirandelliana memoria, un pò i Tenembaun, Happy Family è un film corale, narrato dal protagonista/autore, sull'incontro di due famiglie diverse e complementari in occasione dell'annuncio di matrimonio dei due figli sedicenni.
Come in tutti i film di Salvatores, l'incipit (in questo caso i primi 20 min) è notevole, con una disquisizione sul tema della paura (vero motore della vita dell'uomo e del film) e con quel disorientamento legato ad una narrazione tutt'altro che lineare.
Così come notevole è la rappresentazione di una Milano notturna, fredda e silenziosa, sulle note del notturno di Chopin suonato da una delle protagoniste durante una rappresentazione teatrale carica di attesa.
Infine, fa nostalgia e tenerezza vedere di nuovo insieme Abatantuono e Bentivoglio dopo aver girato insieme in passato alcuni film memorabili di Salvatores, Turnè e Marrakech Express; due cinquantenni che si ritrovano, diversi ma in sintonia, a sugellare un'amicizia virile nella finzione come nella vita.
L'incipit ed il monologo sulla paura:
Il mio voto: 3/5
Come in tutti i film di Salvatores, l'incipit (in questo caso i primi 20 min) è notevole, con una disquisizione sul tema della paura (vero motore della vita dell'uomo e del film) e con quel disorientamento legato ad una narrazione tutt'altro che lineare.
Così come notevole è la rappresentazione di una Milano notturna, fredda e silenziosa, sulle note del notturno di Chopin suonato da una delle protagoniste durante una rappresentazione teatrale carica di attesa.
Infine, fa nostalgia e tenerezza vedere di nuovo insieme Abatantuono e Bentivoglio dopo aver girato insieme in passato alcuni film memorabili di Salvatores, Turnè e Marrakech Express; due cinquantenni che si ritrovano, diversi ma in sintonia, a sugellare un'amicizia virile nella finzione come nella vita.
L'incipit ed il monologo sulla paura:
Il mio voto: 3/5
martedì 3 agosto 2010
Andy Gotts, portfolio
Oggi voglio presentarvi il portfolio di un fotografo inglese, Andy Gotts, famoso per i suoi innumerevoli ritratti delle stars hollywoodiane.
Caratteristiche delle suo foto, spesso in taglio quadrato, sono l'uso sapiente ad alto contrasto del bianco e nero e la capacità di ottenere sorprendenti espressioni, a volte buffe, a volte dolci e leggere, dagli attori ritratti contribuendo così a rendere la star di turno più "terrena" e simpatica
Per il link al suo portfolio, cliccare qui
Buona visione.
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| screenshot del sito |
Caratteristiche delle suo foto, spesso in taglio quadrato, sono l'uso sapiente ad alto contrasto del bianco e nero e la capacità di ottenere sorprendenti espressioni, a volte buffe, a volte dolci e leggere, dagli attori ritratti contribuendo così a rendere la star di turno più "terrena" e simpatica
Per il link al suo portfolio, cliccare qui
Buona visione.
lunedì 2 agosto 2010
Sabato Trasteverino
Sabato scorso, durante una passeggiata di sera lungo le vie di Trastevere, ho scattato qualche foto qua e là (cliccare sulle immagini per ingrandirle).
Ho vuto anche occasione di fotografare due "Street Drummers", cioè due batteristi da strata, molto affiatati nella loro performance trasteverina.
Gli Street Drummers sono tra i miei artisti di stada preferiti, molti di essi possiedono una tecnica impressionante e non hanno nulla da invidiare ai piu' famosi batteristi.
Se volete vederne uno, americano, in azione, cliccate qui
Se invece volete saperne di piu' sulle specifiche tecniche delle foto, cliccate sotto.
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| Tramonto grunge sul Tevere |
Ho vuto anche occasione di fotografare due "Street Drummers", cioè due batteristi da strata, molto affiatati nella loro performance trasteverina.
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| Street Drummers' Smile |
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| Sincronia e Concentrazione |
Gli Street Drummers sono tra i miei artisti di stada preferiti, molti di essi possiedono una tecnica impressionante e non hanno nulla da invidiare ai piu' famosi batteristi.
Se volete vederne uno, americano, in azione, cliccate qui
Se invece volete saperne di piu' sulle specifiche tecniche delle foto, cliccate sotto.
domenica 1 agosto 2010
Ghost Dog
Qualche giorno fa ho avuto occasione di rivedere un film, molto bello, di Jim Jarmush intitolato "Ghost Dog".
Narrato con uno stile in bilico tra la meditazione orientale, gangester movie italo-americano e buona dose di ironia, il film narra la storia di un sicario di colore la cui professione è quotidianamente ispirata alla vita dei samurai; un eroe solitario, taciturno, fedele alle regole dell'Hagakure, una raccolta di brevi aforismi che esprimono l'antica saggezza dei samurai. Nel film vengono "letteralmente" citati alcuni di questi aforismi, facendo così da controcanto alle scene narrate o alle scelte del protagonista. Tra i piu' rappresentativi ho scelto questo:
Narrato con uno stile in bilico tra la meditazione orientale, gangester movie italo-americano e buona dose di ironia, il film narra la storia di un sicario di colore la cui professione è quotidianamente ispirata alla vita dei samurai; un eroe solitario, taciturno, fedele alle regole dell'Hagakure, una raccolta di brevi aforismi che esprimono l'antica saggezza dei samurai. Nel film vengono "letteralmente" citati alcuni di questi aforismi, facendo così da controcanto alle scene narrate o alle scelte del protagonista. Tra i piu' rappresentativi ho scelto questo:
"Di certo non esiste altro che il particolare scopo del momento presente.
Tutta la vita di un uomo è fatta di momenti che si susseguono.
Chi sa comprendere pienamente il momento presente,
Tutta la vita di un uomo è fatta di momenti che si susseguono.
Chi sa comprendere pienamente il momento presente,
non dovrà fare altro nè dovrà porsi altri scopi"
sabato 31 luglio 2010
Il MAXXI e il "Grande Scheletro" di De Dominicis
Ecco una mia foto scattata recentemente al MAXXI di Roma, alcuni giorni dopo la sua inaugurazione.
Ritrae una scultura, il cosidetto "Grande Scheletro" del maestro Gino De Dominicis (vero nome dell'opera "Calamita Cosmica") che dà il benvenuto ai visitatori all'ingresso del Museo (alla faccia della scaramanzia!). Rappresenta un enorme scheletro, lungo 24 metri, supino, con un caratteristico naso appuntito, alla Pinocchio.
Questa foto è stata scattata con una semplice ma efficace fotocamera, la "sempre con me" Canon G9; successiva post-elaborazione con Photoshop CS4.
Ritrae una scultura, il cosidetto "Grande Scheletro" del maestro Gino De Dominicis (vero nome dell'opera "Calamita Cosmica") che dà il benvenuto ai visitatori all'ingresso del Museo (alla faccia della scaramanzia!). Rappresenta un enorme scheletro, lungo 24 metri, supino, con un caratteristico naso appuntito, alla Pinocchio.
Questa foto è stata scattata con una semplice ma efficace fotocamera, la "sempre con me" Canon G9; successiva post-elaborazione con Photoshop CS4.
Venezia 2010, i piu' attesi.
Finalmente è stata resa nota la lista dei film della prossima Mostra del Cinema di Venezia; tra tutti
i film in e fuori concorso, ho scelto quelli che secondo me sono i piu' accattivanti, sperando però
di essere piacevolmente sorpreso da qualche film non riportato in questa mia personale lista.
I miei film piu' attesi:
In rete ho trovato anche alcuni trailers di questi film, ma vorrei postare tra tutti quello di Somewhere di Sofia Coppola: non è la solita allettante sequenza di scene ma un vero minifilm fatto di musica, immagini ed emozioni; spero solo che anche il fim sia all'altezza del suo trailer (spesso, molto spesso, non è così!).
i film in e fuori concorso, ho scelto quelli che secondo me sono i piu' accattivanti, sperando però
di essere piacevolmente sorpreso da qualche film non riportato in questa mia personale lista.
I miei film piu' attesi:
-Black Swan di Darren Aronofsky
-La pecora nera di Ascanio Celestini
-Somewhere di Sofia Coppola
-La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo
-Promises Written in the Water di Vincent Gallo
-Barney’s Version di Richard J. Lewis
-Noi credevamo di Mario Martone
-La passione di Carlo Mazzacurati
-13 Assassins di Takashi Miike
-Potiche di François Ozon
-Miral di Julian Schnabel
-The Town di Ben Affleck
-Sorelle mai di Marco Bellocchio
-Dante Ferretti - Production Designer di Gianfranco Giagni
-The Last Movie (1971) di Dennis Hopper
-Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen di Andrew Lau
-Tungngaan 3D di Oxide e Danny Pang
-Vallanzasca - Gli angeli del male di Michele Placido
-Machete di Robert Rodriguez (Film d’apertura Mezzanotte)
-1960 di Gabriele Salvatores
-A Letter to Elia di Martin Scorsese e Kent Jones
-Shock Labyrinth 3D di Takashi Shimizu
-The Tempest di Julie Taymor
-L’ultimo Gattopardo; ritratto di Goffredo Lombardo di Giuseppe Tornatore
-Passione di John Turturro
-Reign of Assassins di John Woo e Su Chao-Pin
-La pecora nera di Ascanio Celestini
-Somewhere di Sofia Coppola
-La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo
-Promises Written in the Water di Vincent Gallo
-Barney’s Version di Richard J. Lewis
-Noi credevamo di Mario Martone
-La passione di Carlo Mazzacurati
-13 Assassins di Takashi Miike
-Potiche di François Ozon
-Miral di Julian Schnabel
-The Town di Ben Affleck
-Sorelle mai di Marco Bellocchio
-Dante Ferretti - Production Designer di Gianfranco Giagni
-The Last Movie (1971) di Dennis Hopper
-Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen di Andrew Lau
-Tungngaan 3D di Oxide e Danny Pang
-Vallanzasca - Gli angeli del male di Michele Placido
-Machete di Robert Rodriguez (Film d’apertura Mezzanotte)
-1960 di Gabriele Salvatores
-A Letter to Elia di Martin Scorsese e Kent Jones
-Shock Labyrinth 3D di Takashi Shimizu
-The Tempest di Julie Taymor
-L’ultimo Gattopardo; ritratto di Goffredo Lombardo di Giuseppe Tornatore
-Passione di John Turturro
-Reign of Assassins di John Woo e Su Chao-Pin
In rete ho trovato anche alcuni trailers di questi film, ma vorrei postare tra tutti quello di Somewhere di Sofia Coppola: non è la solita allettante sequenza di scene ma un vero minifilm fatto di musica, immagini ed emozioni; spero solo che anche il fim sia all'altezza del suo trailer (spesso, molto spesso, non è così!).
venerdì 30 luglio 2010
Secondo Post
E così, dopo varie prove tecniche (ancora in itinere), siamo arrivati al secondo post! Oggi, essendo ancora preso dalla comprensione del funzionamento del blog, posterò solo un'immagine, sottolineando così una delle tematiche principali di questo blog: la fotografia.
Questa immagine, presente attualmente nel mio profilo, qui in versione non "croppata", è stata scattata in un vicolo durante un recente soggiorno sull'isola di Procida.
P.S. Un ringraziamento speciale a Chiara per i suoi preziosi consigli.
Questa immagine, presente attualmente nel mio profilo, qui in versione non "croppata", è stata scattata in un vicolo durante un recente soggiorno sull'isola di Procida.
P.S. Un ringraziamento speciale a Chiara per i suoi preziosi consigli.
Benvenuti!
Questo è il primo post pubblicato su questo blog.
Quotidianamente, svolgo un lavoro che... beh, potrebbe essere definito come un lavoro altruista, occupandomi della salute di molte persone. Nel (poco) tempo libero a mia disposizione do libero sfogo alle mie passioni: fotografia, cinema, musica, letteratura, poesia ed altre forme d'arte. Da oggi ci sarà posto anche per la scrittura di questo blog! Si, perchè la sua stesura sarà l'occasione, come dico nel mio profilo, per "mettere su carta" vari pensieri riguardo queste passioni.
Vi lascio con una fotografia in tema con i colori di questo blog.
Quotidianamente, svolgo un lavoro che... beh, potrebbe essere definito come un lavoro altruista, occupandomi della salute di molte persone. Nel (poco) tempo libero a mia disposizione do libero sfogo alle mie passioni: fotografia, cinema, musica, letteratura, poesia ed altre forme d'arte. Da oggi ci sarà posto anche per la scrittura di questo blog! Si, perchè la sua stesura sarà l'occasione, come dico nel mio profilo, per "mettere su carta" vari pensieri riguardo queste passioni.
Vi lascio con una fotografia in tema con i colori di questo blog.
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